Авторские мастер-классы по Михайловскому кружеву от Клопковой Наталии

Основная цель проекта: создание современных изделий женского гардероба посредством традиционных приёмов художественного кружевоплетения в современной интерпретации декоративно-прикладного искусства (ДПИ), внесение вклада в искусство, применение гармоничного колористического решения с помощью оттенков традиционных цветов, соединение техник плетения, которые меняют мнение о Михайловском кружеве.

Разработка авторской программы мастер-классов, включающих знакомство с аутентичным этнографическим народным костюмом Рязанской губернии конца 19 века, старинными приемами бессколочного кружевоплетения.

В Рязанской области несколько разновидностей кружевоплетения: рязанское, михайловское и скопинское (о котором уже почти никто ничего не знает). Задачи проекта – привлечь и заинтересовать аудиторию для сохранения промысла.

Что бы не говорили, но кружева в России всегда были чем-то большим, чем просто украшением, на протяжении столетий именно кружева служили и показателем достатка, и надёжным куском хлеба и это как нельзя лучше понимали под Рязанью, где плетение кружев стало обычным промыслом в поместьях местных дворян и где возникли сразу три школы русского кружевоплетения.

Хотя рязанское кружево и зародилось в XVI веке, от того времени остались считанные единицы работ, да и те нельзя назвать удачными, рязанское кружево на первых порах было очень грубым, но и такое кружево пришлось по душе мелким рязанским дворянам, которые организовывали в своих имениях кружевные мастерские, с помощью которых они кормились сами, кормили своих крестьян и снаряжались на военную службу. Подобный порядок сохранялся и в XVIII-XIX веках, когда рязанское кружево достигло своего расцвета и когда сформировались три его основные школы – собственно, рязанское, михайловское и скопинское кружева.

Характерные черты разных школ рязанского кружева начали проявляться ещё в XVIII веке и окончательно сформировались к началу XIX века. Так, в самой Рязани плели кружево на один мотив волнистой линии с идущими от неё отростками, также в нём встречаются ладьевидные мотивы. В отличие от него, михайловское кружево (город Михайлов Рязанской области) использовало разные типы кружевного плетения, но основной была сцепная техника, «выкладывание вавилонов», как говорили михайловские кружевницы, которыми обрисовывались растительные и животные узоры. Скопинское кружево (город Скопин Рязанской области) отличалось не оригинальностью плетения, а используемыми в кружевном промысле материалами – шерстяной пряжей, шёлковыми нитями, но чаще всего небелёным льном, дававшим скопинскому кружеву нежные, кремовые цвета. Объединившись вместе, различные школы рязанского кружева составили единый культурный массив, на протяжении нескольких столетий успешно соперничавший с самым знаменитым – вологодским кружевом.

Возникнув в XVI веке как дополнительный промысел в поместьях мелких дворян, рязанское кружево прошло длинный путь с многочисленными взлётами и падениями, став в итоге важным видом русского народного декоративно-прикладного искусства, настоящей визитной карточкой Рязанской области. В настоящее время рязанский кружевной промысел продолжает бурно развиваться, являя собой не только практическую сторону кружевоплетения, но и сохраняя живую связь времён и поколений.

За 2023-2024 год мастер-классы посетили более 300 человек, 150 из них прошли обучение и начали создавать свои авторские работы.

К 2025 году планируем привлечь более 500 человек.

В 2024 году я стала лучшим мастером ДПИ в Рязанской области. Создала авторскую программу мастер-классов. Интерактивная программа включает знакомство с аутентичным этнографическим народным костюмом конца 19 века Рязанской области, старинные приемы бессколочного (без рисунка) кружевоплетения. В 2017-2018 годах создала авторское платье «Душистого лета начало», автор: Клопкова Н. В. (Вечкунина), в традициях Михайловского кружевоплетения. Оно полностью сплетено на коклюшках. С 4 по 18 апреля 2024 г. в штаб-квартире ЮНЕСКО (зал Миро) по адресу: Париж, площадь Фонтенуа, 7 прошла выставка «Великолепие художественного наследия России» в которую вошло моё изделие.

Участие в VII Международный форум древних городов дало большой отклик аудитории.

22.08.2024 провели мероприятие для ПАО завод «Красное знамя».

выполнение кружевного изделия с использованием новых приемов, не использовавшихся ранее в рамках изучения регионального кружева, а также в соединении парной и сцепной техниках плетения, объемных элементах узора. В то же время, опора на исторически сложившиеся традиции, колористические решения могут говорить нам об опоре на историческую составляющую, что доказывает традиционность кружевного платья.

Основные цвета в михайловском кружеве – красный, белый, синий. Для современного Михайловского кружева характерны более сложные по сравнению со старинным кружевом орнаменты, а также новые цвета – жёлтый, зелёный, чёрный.

Для Михайловского численного кружева характерны веерообразные формы кружевных мотивов, фестоны и зубцы, так называемые» бубенцы», «мысы», «городки», «павлинки», «балалайки» и др. Отдельные элементы орнамента напоминали кружевницам предметы окружающей их повседневной жизни: мушка, сливки, рыбки, речка, паутинка.

Все эти элементы и колорит были использованы в проекте.